浅谈广告摄影中数码后期的应用与影响

中图分类号：S641 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）06-0388-01

绪论

在如今数字技术发达，信息传播广泛的当代社会，广告摄影凭借“广而告之”这一特性便完全融入了人们的生活之中。无论是商场招贴的巨幅灯箱广告，还是街头派发的传单。商家或政府都特别青睐于利用创新的、有视觉冲击的广告摄影图片来吸引大众的眼球，从而达到传递商品或者公益信息的目的。

而在广告摄影的拍摄流程中，由于一些客观的因素和相機的内部设置原因致使拍摄出的照片存在许多的穿帮和瑕疵。届时，数码后期在广告摄影的制作流程中就显得尤为重要了。数码后期不仅能修复广告原片中的瑕疵，而且在创新的角度上，数码后期也能制作出前期拍摄时所达不到的视觉组合。从而使得广告摄影作品的质量和内容得到巨大的改善，使广告的画面更加完美。

1.广告摄影作品的基本修饰

虽然数码后期的修饰手段大多可描述为感性的，但在广告摄影作品的制作过程中，数码后期却有着自己的一套流程章法。因为广告摄影（尤其是产品摄影）具有信息传播的严谨性与真实性，如果违背了事物本来的真实性与传递内容的初衷，即使拍摄的图片再漂亮，后期制作再精良，也不为一幅优秀的广告摄影作品。所以，广告摄影中数码后期环节的原则就是在不违背事物真实性与广告内容的前提下进行画面的整体修饰与创新，使画面主题突出，更好地达到信息传播的目的。

在广告摄影的后期制作中，为了提高作品制作效率，提升图片质量，大多数的后期制作流程都将重点放在了所有图片所共有的特性（即色彩、形态和质感）上来进行修饰。

1.1 整体色调的调整

色彩决定着整幅作品的风格，不同的色彩也代表着不同的情绪，且不同的色彩搭配也能较为直观地向大众传递情绪信息。所以，色彩与色调的调整在广告摄影的后期修饰中为重中之重。例如美食广告摄影在后期调色中大多会运用大量的暖色来勾起人们的食欲，而医院或公司的宣传广告后期中则多为冷色从而使人感觉严肃而庄重。

而在产品广告摄影的后期修饰中，其色彩必须遵循产品本身的颜色来进行校正，也就是说要尽量缩小摄影图片与产品本身的色差。确保无误后，再从这个基础上进行整体的色调调整。

1.2 构图与瑕疵的矫正

因为各种客观的因素，前期拍摄出的广告原片多少都会有一些穿帮或者构图的问题，这些瑕疵会直接影响人们对于画面的整体审美。所以，矫正构图和修补穿帮也是广告摄影后期中需要重视的一个方面。例如在时尚摄影的后期修饰中就需要将模特脸上的痘印、法令纹、眉毛、唇形修补干净，且将模特所展现服饰在不破坏其花纹与质感的前提下，利用高低频或者中性灰的手段将衣物上的褶皱修改平整。还有画面的背景瑕疵、模特所佩戴的首饰以及装饰陪体，都需要仔细严谨的修饰。在构图方面，修图者就要将其主观的审美与大众审美的流行趋势相结合，不仅要使画面的主体突出，也要将广告中的核心信息通过画面剪裁的方式显现出来，向大众传播。

1.3 光影与质感的突出

光影和质感通常表现在产品摄影中，例如服装、瓷器、木纹以及金属拉丝。不同的物体便有不同的光影效果与质感。除了前期拍摄之外，数码后期对于产品光影与质感的凸显也占了很大的比例。但有一点，对于光影和质感的增强与缩小要把握一个度，不然不仅没有达到预期的效果，反而会损坏图像的画质。而画质的损坏也是广告摄影这个摄影门类所忌讳的一点。

2.关于广告摄影后期限度的控制与把握

当数码后期修饰越来越频繁地出现在广告摄影中时，有许多人对于数码后期的使用限度产生了质疑，如产品本身与图片差异较大，过多的元素叠加覆盖了广告原有的内容表达。甚至有些广告摄影作品结合了3DMAX等软件为画面建设虚拟场景与主体。这些手段的运用致使人们开始怀疑商业广告的真实性。关于广告摄影后期的使用限度问题，笔者认为，在不破坏商业广告的内容真实性的前提之下，在后期修饰中可以适当地对画面进行一些美化手段。但是，广告摄影是商业摄影的一个分支，而商业摄影的一个总体特点就是要对客户负责，对大众负责。所以，在广告摄影的后期修饰中一定要站在大众审美的角度上，采取客户的意见来美化照片。这样的广告摄影作品才更容易获得观者的接受与信任。

3.数码后期对广告摄影的影响

3.1 节约拍摄成本

数码后期之所以是商业广告摄影的必然需求，不仅因为数码后期可以给广告摄影的创新带来巨大的便利，最主要的还是给广告摄影解决了大部分的成本问题。因为大部分的广告摄影都需要搭建不同的置景，置景的搭建不仅耗费时间，降低广告拍摄效率，且大部分置景也只适用于一次广告的拍摄。着实浪费资源。而数码后期可以通过合成的手段，可以使不同的素材搭配组合，既省去了空间成本，也节约了资源成本。即使在现实中无法搭建的场景，也可以通过数码后期合成实现。如图1中为了创造一种奇幻的效果，将右上方原图的女性通过合成的方式与俯瞰的城市背景进行组合。

3.2 提高拍摄效率

拍摄效率对于广告摄影，特别在时尚摄影来说显得尤为关键。倘若没有数码后期的支持，在时尚广告拍摄过程中，如果某一位服装模特的档期因某些原因与预定的拍摄时间出现了偏差，那么整个拍摄进程将会陷入停滞，而数码后期的出现，恰巧可以补救这一缺点，我们可以在不同的时段将每个模特和置景的拍摄工作在影棚内逐一完成，再通过PHOTOSHOP等软件将模特与背景进行拼接合成，这样不但能使拍摄效率得到大幅度的提升，也能使拍摄日期与模特的档期之间的安排得到了妥善的解决。

3.3 开拓创新思路

创新是艺术的灵魂，也是广告摄影的核心。在没有数码后期的年代，传统暗房使广告摄影的创新受到了很多制约，甚至在某些意义上阻碍了前期拍摄的主观意向，妨碍了摄影的创作。而数码影像后期出现后，影像的后期制作相对传统暗房来说较为简单快捷，这便给摄影的创新提供了多样的选择性。为广告摄影的创作方案提供了想象与制作的空间。在现实中无法拍摄的题材，也可以利用后期制图软件结合绘画、建模等手法呈现在广告画面中，激发着广告摄影的创新潜能。

4.通过数码后期的使用反观广告摄影的严谨性

虽然Adobe公司推出的一系列制图软件（如Photoshop Lightroom AdobeIllustrator等）能弥补广告摄影前期拍摄的缺陷，为广告的创意想法提供了无限的制作可能。但是，数码后期并不是万能的，由于电脑运算和某些客观原因，即使数码后期将前期拍摄带来的瑕疵修补得再干净，多少也会有些疏漏。所以，即便有数码后期的补救，前期拍摄也同样不能忽视。例如广告摄影常见的白平衡问题，虽然可以通过后期进行照片色温的还原，但是找回每一张照片的标准色温通常需要浪费很多的精力和时间，那么，我们为什么不能在前期拍摄的时候就调整好相机的参数，或者在被摄主体旁放一块灰度为18%的灰卡？再例如拍摄某些反光产品，为何不在拍摄前就将产品擦拭干净，而要留到后期来修补其中的瑕疵呢？

所以，即使有数码后期，前期的拍摄也不可大意。严谨的前期不仅能为后期的修饰提供更多的便利，也能减省不少后期制作的时间与精力，从而达到事半功倍的效果。严谨的前期拍摄与创意的数码后期相结合，才能制作出高质量的广告照片。进而推动广告摄影走向新的发展空间。